99-й театральный сезон в Пермском академическом Театре-Театре проходил в непростых условиях начала капитального ремонта большого зрительного зала и фойе основного здания. Но по-настоящему талантливых людей изменение условий привычного ритма жизни не останавливает, а наоборот, помогает расширить границы и двигаться в новых направлениях. Так случилось и с труппой ТТ: в этом сезоне они открыли в Перми новый театр ТМТ и практически каждый месяц выдавали по два новых спектакля. С сентября 2025 года по май 2026 года состоялось 16 премьер на разных площадках – большой сцене ТТ, «Сцене-Молот», Тятрике, ТМТ и других площадках.
Большая сцена ТТ
Ремонт зрительного зала и фойе основного здания Театра-Театра стартовал в январе 2026 года. Но еще до закрытия на большой сцене ТТ успели представить премьерную серию танцевального спектакля «Лимб» (12+), поставленного Константином Кейхелем (режиссер-хореограф), Юлианой Анфимовой (ассистент хореографа), Константином Чистяковым (композитор, медиахудожник) и Ксенией Котеневой (художник по свету).
«Лимб» (12+)
Спектакль о гибели человеческой цивилизации и путях ее возрождения в первую очередь интересен поклонникам хореографического искусства. В программе указано: «Тринадцать танцовщиков стояли на краю света, там, где сцена встречается с бездной». И весь спектакль – это поиск каждым из них своего места под солнцем, в социуме или вне его.
Большая часть действия происходит на специальной платформе, которая возвышается над сценой и время от времени меняет угол наклона. Актеры-танцовщики находятся на нестабильной поверхности, им необходимо подстраиваться под постоянно меняющиеся физические условия и «психологическое» давление со стороны большинства «выживших»: двигаться в такт со всей группой, повторять и повторять одни и те же движения. Это нелегкое испытание – путь, который, наверное, походит каждый в своей жизни, чтобы добиться чего-то большего, перейти на новый уровень или просто выжить, обрести свое место силы.
В театральном эксперименте по «выживанию» участвуют и зрители: прожекторы слепят глаза белым и красным светом, странные звуки создают атмосферу тревожности. И даже в финале не появляется чувства спасительного завершения сложного пути, а только восхищение актерами, которые выполнили сложнейшие хореографические этюды, и постановщиками, объединившими танец, свет, музыку и идею в единое пространство, где обитают актеры как будто между небом и землей.
«Сцена-Молот»
Театральный сезон «Сцена-Молот» открыла в середине октября 2025 года, и до конца театрального сезона 2025/2026 здесь представили три премьеры.
«Кукурузная азбука» (16+)
Камерную оперу Владимира Раннева на основе реальной истории о том, как 80-летняя жительница белорусской глубинки потерялась в кукурузном поле, показали пермякам в конце декабря 2025 года. Как и в предыдущей работе композитора «Сережа очень тупой» (16+), музыкальная основа спектакля решена нестандартно – это речитатив фраз, повторяемых и проговариваемых исполнительницами, а также звуки их шагов.
Режиссер-сценограф Дмитрий Волкострелов умеет по-другому взглянуть на тему обыденности, как, например, в спектакле «Коридор» (16+). На этот раз он разместил зрителей на одиночных стульях по периметру пространства, заполненного старинными платьями на вешалках. И вот в этой атмосфере «бабушкиного сундука» четыре актрисы во время часового спектакля ритмично ходят между стульями со зрителями то по кругу, сужая траекторию, то зигзагами, выговаривая и пропевая странные фразы, убыстряя или замедляя речь, выдыхая с силой воздух или шепча. Все это создает особое тембральное звучание, а воздух как будто вибрирует. Ощущается тревожность и паника, которая усиливается в момент, когда полностью гаснет свет, и на несколько минут все оказываются в полной темноте.
Постановочной команде удалось погрузить зрителей в состояние потерянности в пространстве, когда невозможно найти выход. Спектакль «Кукурузная азбука» (16+) – еще один вариант испытания для зрителей и способ задуматься о том, как реагирует сознание человека на ситуацию безысходности.
«(не)русские поэты» (16+)
Премьера пластически-поэтической драмы режиссера и хореографа Ксении Малининой «(не)русские поэты» (16+) состоялась в конце февраля 2026 года. По словам автора проекта, в основе идеи – рассказ о творческих посетителях литературного кафе «Бродячая собака» в Санкт-Петербурге, которых Октябрьская революция 1917 года разделила на тех, кто остался в России, и тех, кто ее покинул. Все они уже не могли называть себя русскими поэтами.
Пластический образ каждого поэта в спектакле создавался на основе его творчества, а стихи в исполнении артистов Театра-Театра звучали фоном. Постановщики постарались отразить в сценографии «неустроенность» того времени: огромные вентиляторы создают на сцене эффект ветра перемен, который уносит в небытие тех, кто не смог адаптироваться к новым условиям. А платформа в виде полусферы, на которой время от времени пытаются удержаться герои, отражает неустойчивость миропорядка и потерю стабильной привычной жизни.
Высказывание на тему «(не)русские поэты» (16+) получилось довольно мрачным. А для танцовщиков исполнение сложных пластических элементов стало экзаменом на владение телом и актерское мастерство. Но авторам проекта удалось отразить эту непростую тему как-то особенно чувствительно, и спектакль вызывает отклик в сердце, а еще – желание вновь перечитать стихи наших русских/(не)русских поэтов и поглубже изучить их биографию.
«Для нежных» (12+)
Идея спектакля родилась в лаборатории мюзикла «Резиденция ТТ» в 2023 году. Пьеса по итогам лаборатории была написана за полгода, и еще два года потребовалось, чтобы она трансформировалась в спектакль с элементами мюзикла «Для нежных» (12+), который представили пермякам в конце апреля 2026 года.
Спектакль отсылает к трагедии, которая произошла в торговом центре в Кемерово, когда при пожаре погибли дети. Действие происходит в сгоревшем кинозале, зажатом кирпичными стенами. Подросток по прозвищу Потухший встречается с призраками – это дети, которые погибли по вине родителей. Раз в год они выходят в настоящий мир, чтобы отомстить. Но Потухший не хочет ничего поджигать, он влюбляется в девочку-призрака Феодору, и они вместе пытаются найти ответ, как сохранить нежность в этом жестоком мире.
Как рассказал режиссер Ярослав Жевнеров, «это история о взрослении мальчика, который очень боится показать свою нежность в обществе, где требуют от него быть сильным, агрессивным, иногда даже жестоким, чтобы выжить. И вот эта его попытка жить, будучи хрупким и нежным, в очень агрессивном мире, для меня и для моего поколения очень актуальна. Спектакль о том, как важно услышать ребенка, не сделать его тем, кем являешься ты, а дать ему возможность побыть самим собой».
В процессе поиска герой попадает в мета-вселенную фильмов Л. Гайдая. Чтобы стать взрослым, ему нужно посмотреть все эти комедии. Это такой культурный код, в который нужно погрузиться, и его затягивает этот мир.
«Помимо множества отсылок, мета-вселенной Гайдая, юмора и перевоплощений это спектакль в первую очередь все-таки про любовь, про прощение, про то, что нельзя мстить и быть злым. Нужно находить в себе силы и двигаться к свету», – отметила сценограф, художник по костюмам Софья Шнырева.
«Для нежных» (12+), по мнению «bc», можно смело назвать лучшей постановкой ТТ в этом театральном сезоне и обязательным к просмотру. Постановщики спектакля – молодые талантливые представители театрального будущего нашей страны, на которых надо обратить внимание. Режиссер Ярослав Жевнеров входит в ТОП-5 лучших молодых театральных режиссеров России.
Не пропустите:
Фестиваль «Тайны горы Крестовой» в Губахе откроется концертным исполнением мюзикла «Винил» 12+13 июня 2026, 12:00Фотографии пресс-службы Театра-Театра и автора текста
