В Пермской галерее после многолетнего перерыва открылась постоянная экспозиция искусства XX века. Прежний раздел, посвященный этому периоду, был демонтирован в 1989 году из-за нехватки площадей в старом здании. С тех пор эта часть коллекции экспонировалась лишь фрагментарно на временных выставках. В музейном комплексе на «Заводе Шпагина» она представлена публике в качественно новом исполнении.
По словам куратора Тамары Шматенок, для создания экспозиции пересмотрели всю имеющуюся коллекцию относящихся к XX веку предметов, а также изучили научные исследования. Охватить потребовалось почти четыре десятилетия работы разных поколений искусствоведов.
«Главная сложность – найти баланс и совместить хрестоматийные имена с новыми художественными открытиями», – рассказала куратор.
Центральная фигура первого зала, посвященного 1920-м годам, – Кузьма Петров-Водкин. В экспозиции представлены две его работы. Первая – натюрморт «Виноград и яблоко» (1921): внешне скромный, но, по словам искусствоведов, «полный внутренней значительности». Вторая – эскиз «Тревога» (1926), окончательный вариант которого хранится в Русском музее.
«У Петрова-Водкина даже сиюминутный сюжет вписан в глобальный контекст. В его работе ощущается не только тревога, но и присутствие сильного человека, способного защитить мир», – отметила Тамара Шматенок.
Куратор охарактеризовала 1920-е годы как переходное время, когда сосуществовали академическая традиция и новые авангардные течения. Работы художников Серебряного века, продолживших свой путь в советском искусстве, сформировали разделы академизма и неоклассики.
Среди экспонатов, относящихся к следующему десятилетию, особое место заняли произведения, которые связаны со Всемирной выставкой в Париже 1937 года. Тогда СССР на международном уровне представил достижения первых пятилеток, советский павильон венчала скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница». В Пермской галерее хранится один из гипсовых эскизов к этому монументу. В экспозиции также представлены работы с парижской выставки. Среди них – эскиз панно Александра Дейнеки «Стахановцы» (из цикла «Знатные люди страны Советов»), а также портретные рельефы академика И. П. Павлова, академика А. П. Карпинского и писателя А. М. Горького (автор – Нина Нисс-Гольдман).
Следующий раздел экспозиции охватывает военные годы, когда Молотовская область была одним из крупнейших эвакуационных центров. Среди экспонатов – эскизы декораций к постановке оперы «Емельян Пугачев». Это первая премьера, которую Ленинградский театр оперы и балета им. С. М. Кирова представил в Молотове в 1942 году. Здесь же можно увидеть портреты Федора Федоровского, который руководил театром в период эвакуации, и балерины Галины Улановой.
Пронзительное искусство военных и послевоенных лет восстановления представлено батальными полотнами, портретами героев (среди них – скульптурный портрет авиаконструктора А. Д. Швецова) и индустриальными пейзажами.
Знакомство с искусством второй половины XX века начинается с зала «сурового стиля», который возник в конце 1950-х.
«Это был совершенно новый подход и в живописи, и в свете, и в трактовке сюжета», – рассказала куратор Ирина Андренкова.
Среди представленных работ – «Три поколения» Петра Оссовского (1960) – один из примеров классики «сурового стиля», а также произведения Элия Белютина. «Это драгоценность для галереи», – подчеркнула куратор ценность экспонатов.
Под руководством Элия Белютина к началу 1960-х в студии «Новая реальность» объединилась группа молодых художников, которые в своих работах отказались от парадного революционного пафоса в пользу лаконичного и местами мрачного изображения будней простых рабочих. Советская живопись стояла на пороге авангардного ренессанса. В 1962 году после выставки в МОСХе, разгромленной Никитой Хрущевым, «суровый стиль» фактически прекратил существование как единое направление. Художники стали искать новые формы.
Оттепель, обновление 1960-х предстают в полотнах, где привычные темы обретают новый взгляд, а цвет и свет становятся предметом экспериментов. Эпоха зрелого советского искусства (1970-е и 1980-е годы) отражена в монументальных полотнах, которые соседствуют с камерными портретами и натюрмортами, а также произведениями андеграунда.
Искусство двух столиц (Москвы и Ленинграда) в экспозиции Пермской галереи представлено работами Татьяны Назаренко, Таира Салахова, Виталия Тюленева, Натальи Нестеровой и других. Сразу в нескольких залах можно увидеть полотна десятков уральских и пермских художников.
Новые экспозиции – это не только живопись, но и скульптура, произведения декоративно-прикладного искусства: от авангардных экспериментов послереволюционных лет до позднесоветской эстетики. Обширный раздел декоративного искусства кураторы называют «выставкой в выставке». В витринах – агитационный фарфор 1920-х, созданный на бывшем Императорском заводе после его национализации. Это тарелки, блюда, чашки, в росписи которых присутствуют революционные лозунги. Фарфор 1930-1950-х годов представлен изделиями Дмитровского и Дулевского заводов. В экспозиции – серии, посвященные союзным республикам и теме дружбы народов.
Некоторые предметы экспозиции «Отечественное искусство XX века» не выставлялись более 35 лет. Теперь коллекцию, собранную не одним поколением музейщиков, можно увидеть в хронологической полноте и художественной сложности. Анонсировано открытие еще одной постоянной экспозиции – посвященной народному искусству.
Фото: архив Business Class.
Дуновение пермского04 июля 2026, 08:00
