Автор: Виктория Бочкарева
Для посетителей новое здание Пермской художественной галереи открылось 2 апреля 2026 года. После 100 лет жизни в здании Спасо-Преображенского собора и временного пребывания на площадке завода «Телта» музей стал частью социокультурного пространства «Завод Шпагина» (ул. Советская, 1, корпус 5). Теперь комплекс Пермской художественной галереи состоит из пятиэтажного здания и трех восстановленных исторических построек бывшего завода. Старт строительства был дан в 2021 году, ему предшествовала археологическая экспедиция, в ходе которой были найдены фрагменты керамической и деревянной посуды, обуви, а также монеты, украшения и другие предметы середины XVIII – начала XX веков, ставшие частью культурного наследия Перми.
Археологические исследования зафиксировали планировку исторического «Завода Шпагина» и примыкавших к нему деревень. Обнаружены следы Соликамского тракта и первой железной дороги. Таким образом, музей оказался в точке зарождения города, что создает уникальный смысловой диалог между коллекцией и историческим ландшафтом.
Журналист Business Class в числе первых побывал в здании новой художественной галереи и познакомился с экспозициями в сопровождении искусствоведа Миланы Федоровой, которая выступила в роли экскурсовода.
Экспонаты располагаются в трехэтажном здании с панорамными окнами, открывающими вид на Каму. Площадь комплекса увеличилась более чем в семь раз по сравнению с пространством, которое галерея занимала в здании собора. Расширение позволило представить около 20 % коллекции вместо прежних 1,5 % (общий фонд музея насчитывает более 52 тысяч экспонатов), а также создать новые функциональные пространства.
На первом этаже здания посетители попадают в просторный холл с местами для отдыха, кофе-зоной, ИИ-фотостендом, а дальше – в лекционный и читальный залы, детский образовательный центр, игровую и выставочную площадки для юных посетителей. Сейчас там работает временная экспозиция «Искусство по полочкам», с каждым предметом которой можно взаимодействовать. Например, поиграть с большим макетом нового здания галереи, как с кукольным домиком, переставляя фигурки в нем по своему собственному сценарию.
До 1 июня 2026 года на первом этаже галереи действует временная выставка под символичным названием «Дом как метафора». Через картины, предметы мебели и убранства исследуется понятие жилища, как места покоя, границы между внешним и внутренним миром. Зрители могут увидеть кабинет, прихожую, столовую с накрытым столом, детскую, террасу и будуар. Экспозиция не имеет привязки к определенной стилизации и создает образ идеального дома. Основной акцент экспозиции делается именно на разнообразии и смешении эпох.
На выставке представлено около 170 экспонатов, не входящих в основную коллекцию: живопись (И. Грабарь, Б. Кустодиев, П. Кончаловский и др.), графика (И. Голицын, Т. Маврина и др.), скульптура, прикладное искусство XIX–XX вв. Особую ценность представляет редко экспонируемая коллекция мебели, например, буфет 1870-х гг. и отреставрированные гарнитуры. Некоторые предметы представлены публике впервые.
На втором этаже новой художественной галереи расположились постоянные экспозиции, значительная часть из них – новые, они не выставлялись в старом здании. Открыты кабинет древностей, зал русского православного искусства, экспозиция «Строгановы и Пермский край», бронекладовая (хранилище изделий из драгоценных металлов), залы западноевропейского искусства конца XV-XIX веков, фарфора и стекла, отечественного искусства XVIII-XIX веков, кабинет графики, зал отечественного искусства рубежа XIX-XX веков и кабинет нумизматики.
Издалека привлекает внимание картина, на которой языки пламени охватывают деревья. Это работа художника Алексея Денисова-Уральского «Лесной пожар», написанная в 1897 году маслом на холсте. История ее появления в художественной галерее весьма необычна: во времена гражданской войны полотно случайным образом попало в воинскую часть и везде сопровождало красноармейцев. Когда войска оказались в Перми, группа солдат принесла его в галерею.
Первое появление картины на публике производило неизгладимое впечатление: полотно выставлялось в маленькой комнате при свете электрической лампы. «Эффект жара» от картины усиливался за счет контраста – остальная часть выставки располагалась в холодных залах. Представьте: из холодного помещения вы попадаете в жарко натопленное темное пространство, а впереди видите только бушующий лесной пожар. Сейчас, хоть полотно и висит в общем зале среди других картин, а не занимает отдельное помещение, оно все равно продолжает вызывать у зрителей неподдельные эмоции.
Пожалуй, самый масштабный экспонат на втором этаже – иконостас работы Николая Рериха. Он создан специально для церкви Казанской иконы Божией Матери Успенского женского монастыря. В Пермь попал в 1920 году, когда все имущество Казанской церкви было национализировано. В 1922 году, к открытию Пермского художественного музея (тогда он располагался в здании Архиерейского подворья), иконостас передали в его коллекцию.
Широкой публике иконостас представлен впервые, увидеть его можно в зале русского православного искусства XV – начала XX веков. Интересный факт: одна из икон (икона Архангела Гавриила) была передана Пермской художественной галерее для временного экспонирования из Екатеринбургского музея изобразительного искусства (ЕМИИ), чтобы иконостас был показан в полном составе. Двери иконостаса выполнены из метала и дерева, а для эстетического оформления использовались такие техники, как чеканка, штамповка и выпиловка.
На третьем этаже новой галереи «поселились» Пермские боги. Знаменитая коллекция создана благодаря первому руководителю музея Александру Сыропятову и научному сотруднику Николаю Серебренникову – именно они в 1923-1926 годах организовали шесть экспедиций по Пермскому краю, в ходе которых собирали деревянные скульптуры, предметы культа и многое другое. Тогда в стране царили тяжелые для церкви времена. Храмы закрывались, а иконы и церковные ценности передавали на государственные нужды. Усилиями Александра Сыропятова и Николая Серебренникова сформировано примерно 80 % от всей существующей коллекции деревянной скульптуры.
Сегодня Пермская деревянная скульптура широко известна в России и за ее пределами, произведения из этой коллекции участвовали в выставках в Москве, Брюсселе, Осаке, Париже.
Зал деревянной скульптуры настолько велик, что кажется, будто находишься в подкупольном пространстве храма. Впечатление усиливают светлые стены, огромной высоты потолки и круглая форма помещения. Все это добавляет «воздуха» и величественности в экспозицию, а стеклянные фрагменты потолка дают дополнительный свет. Десятки скульптур расположены так, что их можно осмотреть со всех сторон и увидеть не только лик Христа, но и кровавые отметки на его спине.
А на центральной стене огромное распятие буквально парит в воздухе. Чтобы добиться такого визуального эффекта, специалисты создали особый металлический каркас с индивидуальной системой крепежа.
Обойдя зал деревянной скульптуры, посетители попадают на крытый балкон, откуда открывается панорама на Каму и бескрайние леса. Только что перед глазами были филигранные работы мастеров, а теперь их сменил живой пейзаж с залитыми солнцем деревьями. В этот момент ощущается связь между природными и рукотворными творениями. Пермская художественная галерея — это пространство, где духовное соприкасается с реальностью, а искусство живет в каждом сантиметре.
Строительство нового здания Пермской художественной галереи завершилось в декабре 2025 года. Это первый в истории Прикамья масштабный специализированный музейный объект. Примерно 80 % коллекции размещено не в экспозиционном пространстве, а в обустроенных залах для хранения. Созданы условия, которые обеспечивают максимальную сохранность предметов искусства. В дальнейшем галерея будет их использовать для обустройства временных выставок. Автором архитектурной концепции музейного комплекса выступило бюро «СПИЧ» под руководством Сергея Чобана, который создавал проекты для Третьяковской галереи и музеев Рима и Берлина.
Фото: архив Business Class.