Премьерные показы пластически-поэтической драмы режиссера и хореографа Ксении Малининой «(не)русские поэты» (16+) состоятся 19 и 20 февраля на «Сцене-Молот».
Как сообщают авторы проекта, есть в Петербурге подвал, где с 1912 по 1915 год по ночам кипела творческая жизнь – читали стихи, музицировали, танцевали. Здесь бывали Ахматова и Гумилев, Северянин и Бальмонт… «Подвал Бродячей собаки» стал приютом для художников в широком смысле слова, но ненадолго: открылось литературно-артистическое кабаре в ночь на 1 января 1912 года, а 3 марта 1915 года было закрыто. У каждого поэта, чьи стихи звучали в «Подвале Бродячей собаки», судьба сложилась по-своему драматично. Но для каждого из них этот подвал стал началом чего-то важного.
Именно в «Подвале Бродячей собаки» начинается действие спектакля «(не)русские поэты» (16+). Здесь, как и в реальности, встречаются те, кто составил славу русской литературы и философии искусства Серебряного века: Анна Ахматова, Иван Бунин, Константин Бальмонт, Игорь Северянин, Саша Черный, Зинаида Гиппиус, Дмитрий Мережковский, Марина Цветаева…
Ксения Малинина, режиссер-хореограф премьеры:
«Почему героями спектакля стали именно эти поэты? С одной стороны, нам было важно выбрать максимально узнаваемые имена, с другой – подчеркнуть разность судеб представителей Серебряного века. При этом основное повествование в спектакле ведется на языке пластики, тела, современного танца. С танцовщиками балета Театра-Театра мы вычленяли и исследовали ритм, лексику и механику стихосложения каждого автора, а затем искали способы перенести его стиль на механику сложения движения, на танцевальную лексику. В итоге для каждого поэта был придуман индивидуальный пластический язык. Конечно, сделать персонажами спектакля Цветаеву, Северянина, Бальмонта и отказаться от их стихов было просто невозможно. Потому «(не)русские поэты» (16+) – именно пластически-поэтическая драма, где хореография, музыка, поэзия дополняют друг друга и создают смысловые слои, которые соединяются уже внутри зрителя».
В спектакле «(не)русские поэты» (16+) неповторимый авторский стиль и обстоятельства личной жизни каждого героя претворяются в пластические решения, а тексты и музыка создают объемное видение и дают зрителям возможность подключиться к истории столетней давности из сегодняшнего дня.
Композитор Сергей Шестаков вплел в музыкальную ткань спектакля сочинения Людвига ван Бетховена, Михаила Глинки, Владимира Дешевова, Олега Крохалева, Михаила Кузмина, Артура Лурье, Александра Мосолова, Сергея Прокофьева, Сергея Рахманинова, Николая Рославца, Бедржиха Сметаны, Амбруаза Тома, Ричарда Хеймана, Дмитрия Шостаковича. Для команды постановщиков было важно, чтобы музыка базировалась на тех произведениях, которые поэты Серебряного века могли действительно слышать в то время. Одной из важнейших фигур стал, например, композитор Артур Лурье, друг Анны Ахматовой, человек, который много времени проводил в «Подвале Бродячей собаки» и был очень близок к футуристам.
Татьяна Белова, драматург спектакля «(не)русские поэты» (16+):
«Нам было важно обогатить бытие наших героев еще и признаками той среды, в которой они существовали, того общества, которое их сформировало и которое формировали они своими текстами и своим поведением. Поэтому кроме непосредственных персонажей в нашем спектакле незримо присутствуют другие герои эпохи: через музыку – Михаил Кузмин и Артур Лурье, через тексты – Сергей Городецкий, Сергей Есенин и, конечно, Владимир Маяковский, без которого очень трудно представить себе весь тот ландшафт, тот плавильный котел русской предреволюционной поэзии, который потом взорвался и разлетелся в разные стороны из-за порой совершенно непримиримых стычек. Чтобы подобрать для спектакля наиболее точные тексты, пришлось просеивать через очень мелкий фильтр огромный объем литературного материала. Мне кажется, что за год работы мы перекраивали сценарий и меняли какие-то фрагменты не меньше 15 раз. Так, невероятно трудно было выбрать стихи для Марины Цветаевой: мы пробовали разные варианты, пока у нас не сложилась сквозная тема важности для поэта публикаций, в том числе в газетах. «(не)русские поэты» (16+) – это пластический спектакль, который имеет дело с текстами, но эти тексты не иллюстрирует. Это принципиальная особенность постановки. То, что происходит на сцене, не является воспроизведением или переводом на язык движений тех литературных произведений, с которыми мы имеем дело. Просто у звучащих текстов, у пластики, у драматургии взаимоотношений есть общие корни – это характер человека и его судьба».
«(не)русские поэты» (16+) далеки от энциклопедии или филологического трактата. Это приглашение к разговору, приглашение к совместному размышлению над вопросами: что значит быть поэтом? что значит быть поэтом в России? что значит быть поэтом в России, переживающей революцию за революцией, войну за войной? Это история о выборе и вечности, о нас сегодня через призму прошлого.
В спектакле участвуют 10 артистов балета Театра-Театра; в роли Анны Ахматовой на сцену выходит актриса Евгения Барашкова, чей персонаж не танцует, но своим присутствием соединяет, нанизывает на общую нить времени разные судьбы. К слову, в создании премьеры «(не)русские поэты» (16+) приняли участие и другие артисты драматической труппы ТТ: стихотворные и прозаические тексты были прочитаны заслуженным артистом России Олегом Выходовым, Александром Гончаруком, Сергеем Беловым, Эмилией Веприковой, Степаном Сопко, Станиславом Фоминых, Аленой Главатских, Александром Харченко, Ильей Курицыным. В записи одного из музыкальных фрагментов задействован хор студентов курса «Артист музыкального театра» (мастер курса – Борис Мильграм).
Премьерные показы спектакля «(не)русские поэты» (16+) состоятся 19 и 20 февраля. Спектакль войдет в основной репертуар площадки и появится в весенней афише, которая будет анонсирована дополнительно на официальном сайте и в соцсетях театра.
Фотографии предоставлены пресс-службой Театра-Театра, фотограф – Андрей Чунтомов